“OneDollarForMusic dapat menyebabkan kesadaran diri, membangun kreatifitas, potensi diri dan bantuan masa depan anda”.
Sebuah perspektif bahwa musik memang untuk kehidupan kembali muncul. Kali ini lewat sebuah organisasi nirlaba yang mengkhususkan diri pada kemajuan dan tumbuh kembang kreatifitas anak muda yang bernama OneDollarForMusic. Hal tersebut sekali lagi dapat kita pahami mengingat suasana yang semakin sesak sekarang ini, dimana dalam kehidupan sehari-hari manusia hanya berlomba-lomba menuntaskan syahwat perutnya masing-masing dalam sebuah rutinitas yang stagnan, sehingga mengurangi awareness yang kemudian menyebabkan empati terhadap sesama pun berkurang.

Lewat jalur kebudayaan, gairah perjuangan ter refleksi jelas di gelaran Urban Fest 2011, Pasar Seni Ancol, Jakarta (19/11). Perjuangan dalam bentuk menuangkan isi kepala kedalam suatu karya dengan niatan komersial ataupun non-komersial.
Selayang pandang adanya event URBAN FEST ini menjadi ajang clash-culture atau benturan kebudayaan yang dihadirkan bagi masyarakat perkotaan.

Maka istilah urban menjadi faktor utama dalam hal ini. Bagaimana istilah urban dapat dikondisikan menjadi sebab sekaligus juga akibat. Urban sebagai kondisi yang sudah ada dan urban yang membuat kondisi tersebut. Dan kondisinya adalah beraneka aktifitas budaya itu ada dari segala usia, materi dan rujukan history nya. Selanjutnya semua berada didalam satu antusiasme yaitu antusiasme dari anak-anak muda.

Ketika wayang disajikan dalam perhelatan ini, tampak bagaimana ini menjadi sebuah usaha yang dapat dibilang revolusioner. Revolusioner karena ini adalah sebuah perjuangan budaya yang sangat nyata ditengah dominasi budaya popular yang ada.

Secara gerilya, pertunjukan wayang ini dilangsungkan. Militan mencuri waktu disela-sela menuju pertunjukan utama dan tepat diselenggarakan di depan panggung pertunjukan utama. Tidak hanya itu saja, pertunjukan wayang ini dikemas secara modern lewat visualitasnya. Geber atau bentangan kain putih yang biasa digunakan sebagai latar dalam pertunjukan wayang, dilukisi ornamen-ornamen yang berwarna-warni.

Bagaimana jika musik itu seketika sunyi tak berbunyi?
Bagaimana jika musik itu tiba-tiba menampakkan wujudnya?
Ngeri bukan? :)

Mungkin ada istilah Theater of Mind.
Bahwa pikiran manusia itu bergejolak dengan media yang tanpa batas. Manusia mendengarkan bunyi sehingga ia melihat wujud dan melihat wujud sehingga ia mendengarkan bunyi walau katakanlah ia tuli.

Ketika postmodernisme hadir sebagai bentuk progressivitas dari modernisme, maka keduanya saling bertautan dan mempunyai kontinyuitas. Dapat kita sebut kemudian bahwa modernisme dan postmodernisme (ya.. benar itu sebuah masa atau era berlangsungnya sesuatu) akan tetapi kedua hal  tersebut tidak dapat disebut sebagai patokan sejarah.

Sebuah acara untuk mengkampanyekan keberadaan Pro Tools di Indonesia dihadirkan oleh  The School of Sound Recording (SSR) Jakarta (28/01), bertempat di SSR,  Central Park Area, Royal Mediterania Garden, Lavender Tower (RL) 2nd Floor, SSR (School of Sound Recording) Jakarta. Bagi yang awam perihal Pro Tools, dijelaskan bahwa; “Pro Tools” merupakan perangkat lunak yang umumnya digunakan oleh profesional pada industri audio untuk editing dan rekaman pada produksi musik, scoring film serta post production televisi dan film. “Pro Tools” adalah sebuah workstation platform audio digital untuk sistem operasi Mac OS X dan Microsoft Windows. Sistem kerja “Pro Tools” pada dasarnya sama seperti semua perangkat lunak digital audio workstation. Perangkat yang serupa dengan tape recorder multi trek dan mixer dengan fitur tambahan seperti fitur kode waktu, peta tempo, outomatisasi dan kemampuan surround sound, yang hanya dapat dilakukan pada ranah digital. Dengan “Protools” audio dapat diedit  dalam mode non linier,dimana banyak file audio dapat diakses tanpa harus memutar semuanya. Cukup dengan mengetikan numerik lokasi audio yang ingin diedit pada transportasi bar, ataupun  audio diedit dengan penanda memori.

DHARMA GITA MAHA GURU, antara me-REKAM sejarah dan me-REKA sejarah

Menyaksikan pementasan Dharma Gita Maha Guru di Teater Besar, Taman Ismail Marzuki, Jakarta (1/10), itu seperti membaca buku pelajaran sejarah yang sudah ter-kurikulum-kan. Kronologi babak demi babak perjalanan tokoh besar NKRI yaitu Ir. Soekarno, begitu gamblang ter-visualisasi-kan.

Ketika Bung Karno berujar “Jangan sekali-kali meninggalkan sejarah!”, maka tampak inilah yang menjadi essensi utama dari dharma sang maha guru. Seorang guru besar yang menyampaikan ilmu lewat lagu, lewat satu paket pementasan teater. “Inilah Sejarahmu Bung!”, sepenggal kalimat tambahan dari Soekarno yang tampak benar-benar ingin ditunjukkan dalam pementasan ini. Sebuah penegasan yang ditampilkan lewat tari, drama, musik dan lagu. Dan menjadi sangat kuat, karena yang memproduseri drama musikal ini tak lain ialah sang puteri sendiri yaitu Rachmawati Soekarno Putri. Bahwa ada ungkapan yang menyebutkan jika “karakter seseorang akan lebih dipahami oleh orang-orang terdekatnya”. Terlepas dari berbagai peran Rachmawati selama ini dalam mengembangkan ke-Soekarno-an di negeri ini, salah satunya lewat Yayasan Pendidikan Soekarno yang diketuainya, Dharma Gita Maha Guru berlangsung objektif. Dimana bukan hanya masa kejayaan Soekarno yang ditampilkan, akan tetapi juga masa kemuramannya dan masa kejatuhannya. Dan sekali lagi ini tentang sejarah, sejarah sang proklamator, sang putera fajar, presiden pertama di Republik ini, Bung Karno.

Kita masih dalam pencarian. Mencari makna cinta minimal untuk diri kita sendiri. Ketika kita sudah merasa menemukan arti cinta. Maka yang ada itu hanya bersifat artifisial, dan akan berubah seiring dengan pengalaman hidup yang dilewati.

Cinta mempunyai porsi terbesar dalam penulisan sebuah lirik lagu.
Tercatat, setiap hampir kemunculan artis musik baru entah itu band, grup duet, kuartet, trio, solo dan sebagainya itu, selalu mengumandangkan cinta dalam lagunya.....
bisa kita saksikan di berbagai acara musik khususnya di televisi.
Di Indonesia sendiri hampir 90 % lagu bertemakan tentang cinta. Jika·seniman-seniman·di seluruh Indonesia menciptakan lebih dari 500 lagu setiap harinya (dari beberapa sumber di world wide web), kemudian dengan teknologi yang semakin canggih dimana memungkinkan seorang dapat merekam lagunya sendiri dan menyebarkannya sendiri, maka bisa dikatakan dalam setiap hari kita.... BANGSA INDONESIA.... terlalu sering bercinta .

Secara ilmiah,·warna merupakan gelombang elektromagnetik yang menuju ke mata kita dan kemudian diterjemahkan oleh otak sebagai warna.
Dengan kata lain arti warna adalah juga sesuatu yang berhubungan dengan emosi manusia dan dapat menimbulkan pengaruh psikologis.

Kisah tersebut di tampilkan dalam gerak dan suara tanpa perantara. Secara langsung disaksikan oleh kurang lebih 500 ratus pasang mata. Tentang perjalanan menggapai tujuan bersama dengan berbagai dinamikanya. Madah Bahana Universitas Indonesia menggelar pementasan “Simfoni Kenangan Sebuah Perjalanan” di Graha Bhakti Budaya, Taman Ismail Marzuki, Jakarta (21/01). Menjadi menarik ketika gegap gempita marching band dihadirkan di arena yang tak begitu luas dengan penerangan cahaya yang minimalis, citra megah di setiap kemunculannya dihadirkan dengan sensasi yang berbeda. Dramatisasi mengambil peran penting untuk memberikan pandangan lain dalam menyikapi sebuah pementasan marching band didalam gelaran ini. Dramatisasi tersebut berkenaan dengan segala suka duka yang ada di dalam tubuh MBUI selama melangsungkan aktifitasnya dalam kurun waktu beberapa tahun ini. Sang sutradara yaitu Harini Tunjungsari sendiri menyatakan bahwa ini adalah eksperimen bagi MBUI dan mungkin juga bagi dunia marching band Indonesia. Beliau menambahkan bahwa kesenian hanya akan berkembang jika kita berani menembus batas yang ada sambil tetap berpegang teguh pada usaha peningkatan kualitas. Atmosfer rendevouz yang tersaji dalam pementasan tersebut adalah kronologi masa ke masa sebagai perwujudan dari ‘passion’, ‘cinta, ‘kenangan’ rekan-rekan yang pernah terlibat dalam dunia marching band di Indonesia, di bagi dalam 15 tahapan tema yang terwakili dengan 15 judul lagu. Setiap lagu menjadi momentum berlangsungnya sebuah masa yang dipaparkan lewat tari dan peran. Dari mulai tahapan Pembuka dengan lagu berjudul “A Night on Bald Mountain” yang pernah dibawakan MBUI pada GPMB 2000 atas aransemen Rene Conway pada saat itu, romantika yang terjalin antar anggota marching dalam tema Keluarga Seru dengan lagu “Kapan Ku Punya Pacar”, lagu milik penyanyi legendaris asal Inggris, Sir Elton John yang berjudul “Don't Let The Sun Go Down On Me” sebagai momentum penuturan kisah-kisah seperti; ketika meninggalnya salah satu anggota marching dan insiden kecelakaan yang menimpa salah satu anggota dimasa sedang akan mengikuti kompetisi yang kemudian dilanjutkan dengan tahapan tema Hasil Transformasi sebagai titik kulminasinya. Dengan membawakan komposisi lagu yang menjadi momentum kebesaran Madah Bahana Universitas Indonesia dan dengan komposisi lagu ini, MBUI meraih peringkat pertama dalam GPMB 2010, sebuah lagu yang diberi berjudul “Siluet 1956”.

“Tidak hanya sebagai tontonan, akan tetapi diharapkan dapat menjadi sebuah tuntunan”. Begitu pernyataan Rachmawati Soekarno Putri dalam jumpa pers acara Dharma Gita Maha Guru di aula kampus Universitas Bung Karno,  Cikini, Jakarta Pusat (12/9).

Dharma Gita Maha Guru adalah teater musikal yang mengkisahkan tentang perjalanan hidup Bung Karno.“Kami ingin membuat suatu pagelaran yang menceritakan pejalanan hidup Bung Karno dari lahir hingga wafatnya," ujar Rachmawati dalam jumpa pers tersebut.

Rachmawati Soekarnoputri sendiri dalam pementasan ini bertindak sebagai produser dan tercatat sebagai ketua Yayasan Pendidikan Bung Karno yang mana dalam teater musikal tersebut merupakan pihak penyelenggaranya.